El Café de Chinitas – Paisaje de Chinitas in Málaga

Das berühmte Café de Chinitas, das 1857 seine Türen öffnete und 1937 für immer schloss, liegt in Málaga in der Paisaje de Chinitas, die allerdings nicht immer so hieß.

Bevor in der Passage ausgelassene Feste stattfanden, wurde dieser Stadtblock vom Kloster und der Kirche der Agustinas Descalzas eingenommen, einem Mönchsorden, der 1628 dank der Frömmigkeit – und der Zahlung von 21.500 Dukaten – der Witwe von Melchor Zorrilla, der viele Jahre lang Stadtrat war, in Málaga Fuß fasste. Tatsächlich ist der aus Stein gehauene Eingangsbogen, durch den man heute den Durchgang über die Plaza de la Constitución betritt, in Wirklichkeit das Eingangstor zur Kirche der Augustinerinnen, obwohl es damals ein kleineres, aus Holz geschnitztes Tor gab, das sich perfekt in das Gesamtbild einfügte und den Ein- und Ausgang der Gläubigen regelte. Die Geschichte des Klosters endete jedoch mit der Säkularisierung durch Mendizábal (1836), der zunächst das Gebäude und alle Güter des Augustinerordens enteignete und anschließend die Nonnen aus dem Kloster entließ. Das Schicksal dieses riesigen Gebäudes war das gleiche wie das vieler anderer, die ebenfalls in die Hände des Staates fielen: Versteigerung an den Meistbietenden und Abriss: Das Kloster ging durch staatliche und private Hände, nämlich schlussendlich an einen wohlhabenden Militärgouverneur namens Antonio María Álvarez de Quindós y Gutiérrez de Aragón.

Er initiierte den Abriss 1854 und eine Umgestaltung zur Passage, die ersten Geschäfte und Unternehmen ließen sich in den Gassen nieder. Es war die Idee von Antonio María Álvarez, „ein kleines Theater für den privaten Gebrauch und einen kleinen Freundeskreis“ zu bauen, die dem neuen Stadtbild schließlich zu Ruhm verhalf. Der Gouverneur wählte dafür einen Innenraum, um zu verbergen, dass dort eines dieser Gesangscafés entstehe, die bereits in der Stadt existierten, für erhebliche Unruhe unter den Anwohnern gesorgt hatten und die damaligen Behörden nicht bereit waren, weitere Skandale zu tolerieren. Dies erklärt die unkonventionelle Lage des Lokals, einem bescheidenen Raum unterhalb eines Innenhofs, in den das Licht durch eine Oberlichtöffnung fiel. „Die Bühne war von bescheidener Größe und an ihren Seiten befanden sich sechs Logen, die eigentlich für Leute reserviert waren, die Lust auf nächtliche Vergnügungen in weiblicher Gesellschaft hatten. Es gab keine Garderoben, und die Künstler, ob Männer oder Frauen, mussten sich hinter einem System von Vorhängen und Planen, die niemand bewachte, ankleiden und ausziehen (…). Das Klavier stand am Fuße der Bühne, und das Publikum nahm an Tischen Platz, die so angeordnet waren, dass die Kellner mit ihren großen, runden Tabletts, langen Koteletten und gegelten Schnurrbärten durch die engen Gänge laufen konnten”.

Aber woher kommt der Name? Die Chroniken jener Zeit berichten von den relativ regelmäßigen und sehr bejubelten Auftritten des Schauspielers Gabriel López, bekannt als „El Chinitas”, dessen Name schließlich sich durchsetzte, obwohl es nur selten offiziell so genannt wurde, da das von Antonio María Álvarez geführte Café im Laufe der Jahre unter anderem die Namen Café Casino Malagueño, Café-Teatro Casino Malagueño, Salón Teatro Chinitas oder Gran Café Variedades trug.

Jeder, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der Kunst und im Gesang Rang und Namen hatte, kam hier vorbei oder trat auf: Juan Breva, Antonio Chacón, La Macarena, La Juana, La Trini, El Petrolo, El Porrilla, die Schwestern Navarro, Estrellita Castro, Lucrecia Torralba, Manuel Torres, Pastora und Tomás Pavón, Manolo Caracol, Cojo de Málaga, Palanca und Juanito Valderrama.

Auf der anderen Seite der Bühne, an ihren Tischen und in ihren Separees, rundeten Persönlichkeiten wie Federico García Lorca, La Argentinita, Picasso, Salvador Dalí oder Vicente Aleixandre den Erfolg ab.

Die Verbindung mit dem Lokal war so groß, dass sogar García Lorca ihm einen Vers widmete, der in die Geschichte eingegangen ist und heute auf einer kleinen Kachel an der Fassade des Gebäudes zu sehen ist, in dem sich das Café befand:

En el Café de Chinitas
dijo Paquiro a su hermano:
«Soy más valiente que tú,
más torero y más gitano».

Als Kuriosum sei angemerkt, dass der Vers zwar aus poetischer Sicht unbestreitbar ist, die Geschichte jedoch offenbar nicht zuließ, dass sich die beiden Protagonisten begegneten, und den Kampf auf Leben und Tod zwischen Paquiro und seinem Bruder nur als Legende hinterließ, da ersterer sechs Jahre vor der Eröffnung des Cafés starb und außerdem in anderen historischen Chroniken erwähnt wird, dass Paquiro keine Brüder hatte.

Das Café de Chinitas war zu seiner Zeit nicht nur für seine berühmten Künstler und Besucher bekannt, sondern auch für seine Skandale: Die Verantwortlichen konnten sich der strengen Kontrolle der lokalen Behörden nicht entziehen, und seine Ausschweifungen, Schlägereien und Exzesse waren im Laufe der Jahre Grund für mehrere Schließungen (und spätere Wiedereröffnungen). Tatsächlich versuchten die Besitzer einmal, dem Lokal einen neuen Anstrich zu geben, um sein Image und sogar seinen Namen zu ändern – eine Zeit lang hieß es sogar „Salón Royal” –, aber ihre Stammgäste bestanden darauf, dass es so blieb, wie es war.

Einige Chroniken bestätigen sogar, dass das Café de Chinitas jahrelang als verdecktes Bordell fungierte, und es war kein Geheimnis, dass einige seiner Shows die Grenzen der strengen Moral der damaligen Zeit weit überschritten.

Aber jeder mythische Ort hat seinen Niedergang, und das Café de Chinitas war keine Ausnahme: Das Programm wurde immer schlechter, Streitigkeiten verdrängten die Kunst, und die lokalen Behörden verfügten 1937, mitten im Bürgerkrieg, seine endgültige Schließung. Dennoch geriet das Lokal nicht in Vergessenheit, und Málaga erinnerte sich weiterhin an es als leuchtendes Bollwerk einer Zeit tiefgreifender sozialer, wirtschaftlicher und kultureller Veränderungen. Nicht umsonst veröffentlichte Francisco García Grana, der erste Bürgermeister von Málaga, mehr als zwei Jahrzehnte nach der Schließung, in den 60er Jahren, in der lokalen Presse ein Edikt, um die offizielle Entscheidung bekannt zu geben, dass die bisherige Pasaje de Álvarez in Pasaje Chinitas umbenannt werden sollte.

Quellen: https://www.diariosur.es/sur-historia/cafe-chinitas-convento / Wikipedia

Foto: Kristina Bekher/Lothar Boris Piltz by https://unsplash.com/de

traje de flamenca – traje de gitana

Der Ursprung der traje de flamenca liegt in den andalusischen Jahrmärkten im 19. Jahrhundert.

Die Feria de Abril ist der berühmteste: ihren Anfang nahm sie im Jahr 1846, als die Ratsherren José María Ibarra und Narciso Bonaplata auf die Idee kamen, alljährlich im April einen dreitätigen Viehmarkt zu veranstalten. Nach seiner Billigung durch Königin Isabella II. wurde am 18. April 1847 auf der Wiese Prado de San Sebastián der erste solche Markt eröffnet.

Arme Landfrauen, die ihre Männer zu den Jahrmärkten begleiteten, trugen einfache Kleider, die sie wählten, weil sie kühl und bequem waren. Diese Kleider wurden vor allem von Gitanas getragen, daher auch ihr Name traje de gitana. Einige waren in Grundfarben gehalten, während andere die charakteristischen Tupfen aufwiesen: Es handelte sich dabei oft um „fehlerhafte“ Stoffe, die aufgrund von Druckfehlern zu einem niedrigeren Preis verkauft wurden und vor allem von Frauen mit geringerem Status gekauft wurden.

Diese Kleider sorgten jedoch auf den Messen und insbesondere auf der Messe von Sevilla für Aufsehen. Als die Feria zu einem der wichtigsten Ereignisse des Jahres wurden, entwickelten die wohlhabenderen Frauen ihre eigene Version der Kleider, die sie auf der Feria trugen, die viel reichhaltiger verziert und mit Rüschen versehen waren und zu denen sie alle möglichen Accessoires wie Kämme, Schals und Fächer hinzufügten. Sie ahmten auch den charakteristischen Dutt nach, den die Frauen der Viehzüchter trugen und der im Prinzip einen praktischen Zweck hatte: das Haar bei der Arbeit aus dem Weg zu halten.

Ursprünglich wurde die traje de gitana nicht im Flamenco verwendet. Da es sich ursprünglich um eine Form der Volksmusik handelte, die in den cafés cantantes zum Ausdruck kam, trugen die Tänzerinnen einfach ihre Straßenkleidung. Die Einbeziehung der Kleidung der Gitanas in den Flamenco war nicht beabsichtigt, sondern ein Zufall. Viele der Frauen, die in diesen Cafés auftraten, gehörten dieser ethnischen Gruppe an, so dass der Stil, den sie trugen, aufgezwungen wurde. Auf diese Weise begannen auch die „Payas“ (wie die Nicht-Gitanas genannt wurden), sie zu tragen, und sie wurde zur quasi offiziellen Tracht der bailaoras, einfach aus Gewohnheit.

Tatsächlich konnte eine bailaora bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts theoretisch in der Kleidung ihrer Wahl auftreten. Erst 1929, anlässlich der Iberoamerikanischen Ausstellung, wurde die traje de gitana offiziell zur Pflichtkleidung erklärt. Dies hatte viel mit der Professionalisierung des Flamenco zu tun und mit dem, was man als „Markenimage“ bezeichnen könnte, das mit dem internationalen Tourismus verbunden war, der auf der Suche nach einem exotischen Bild nach Spanien kam.

Wie geht es weiter?

Unsere Offene Gruppe FlamencoHistory am 29.03. beschäftigt sich mit Kostümkunde im Flamencotanz. Amparo de Triana taucht mit uns ein in verschiedene Stile im Flamenco und deren Trachten.

Karneval in Cádiz

el disfraz –  Kostüm, disfrazarse de – sich kostümieren als

los tipos – Kostüme (in Cádiz)

Carnaval– Das Fest erstreckt sich in Spanien mehr oder weniger über den gesamten Februar und wird im ganzen Land gefeiert. Verkleidungen und Umzüge der Narren und Feiernden dürfen dabei natürlich keinesfalls fehlen.  Am bekanntesten sind die Karnevale aus Tenerife, Cádiz, aber eben auch Aguilas (Murcia), Badajoz oder Sitges, Córdoba und Málaga..

Der spanische Karneval ist auch ein sozialkritisches Fest, weshalb viele Lieder und Darbietungen von Murgas, Chirigotas und sogar Comparsas eine starke satirische Komponente haben, wenn auch immer in einem humorvollen Ton. Neben den Umzügen haben viele Karnevalsveranstaltungen in Spanien auch Wettbewerbe und Chorauftritte im Programm. Schließlich gibt es noch viele Karnevalsveranstaltungen mit der klassischen Mehlschlacht oder der mythischen Beerdigung der Sardine am Aschermittwoch selbst, die in den meisten Karnevalsvereinen das Ende der Feierlichkeiten ankündigt.

Das Wort Carnaval – Karneval

Nach katholischer Überlieferung stammt der Begriff Karneval aus dem Italienischen “carne-levare”, was so viel bedeutet wie “auf Fleisch verzichten”, was in der Fastenzeit ein obligatorisches Gebot war, so dass der Karneval als Zeit vor der sexuellen Enthaltsamkeit und dem Fasten angesehen wird, die mit dem Aschermittwoch begann und nach Ostern endet.

Ein wesentlicher Bestandteil des Carnaval ist der Kampf am Aschermittwoch zwischen der Figur des Don Carnal – der für Sünde und irdische Vergnügungen steht – und seiner Gegenspielerin Doña Cuaresma, die kulturelle Korrektheit, Abstinenz und Fasten symbolisiert.

Der Karneval von Cádiz ist einer der bekanntesten Karnevale in Spanien und wurde am 29. Februar 1980 zusammen mit dem Karneval von Santa Cruz de Tenerife und dem Karneval von Aguilas  zur “Fiesta von internationalem touristischem Interesse” erklärt.

In Cádiz

Tacita de Plata (Silbertässchen) ist einer der vielen Spitznamen der an der andalusischen Atlantikküste nahe der portugiesischen Grenze gelegenen altehrwürdigen Hafenstadt Cádiz mit ihren gut 124.000 Einwohnern, die auf der iberischen Halbinsel wiederum oft als »Gaditanos« bezeichnet werden. Diese schmeichelnde Bezeichnung verdankt die fast 3.000 Jahre alte Stadt in der nach ihr benannten Bucht vor allem den malerischen Altstadtvierteln, deren mehrheitlich weiß getünchten Häuser in den dort sehr heißen Sommermonaten fast wie Silber in der Sonne glänzen.

In den zentralen Barrios El Pópulo, La Viña und Santa María befindet sich auch jedes Jahr das festliche Epizentrum des weltberühmten Karnevals in Cádiz.

Besuchern wird nicht lange vorenthalten bleiben, dass die Musik beim Karneval in Cádiz einen besonders wichtigen Stellenwert einnimmt. Fast einen Monat lang werden im andalusischen Fernsehen immer wieder musikalische Wettbewerbe und Darbietungen übertragen, bei denen die verschiedensten Musik- und Tanzgruppen ihr Können unter Beweis stellen.

Dieser Wettbewerb namens „Concurso oficial de agrupaciones del carnaval de Cádiz“ findet am Freitag vor Mitternacht an der Plaza Fragela statt.

Außerdem ist der Karneval in Cadiz ohne charakteristische Figuren wie gleich kostümierte Comparsa- und Chirigota-Gruppen, die aus Familien, Freunden und Arbeitskollegen bestehen, nicht vorstellbar. Mit ihren Wettkämpfen (sogenannten Concursos) sowie Spottliedern veranstalten die Besucher beim Karneval rauschende Feste. Chöre fahren auf offenen Wagen umher und singen Lobeslieder auf ihre Heimatstadt Cadiz. Lebensfreude strahlen die Quartette aus, die kleine Sketche präsentieren und lauthals singen.

 Künstler voller Leidenschaft tragen Lieder vor, die in Kategorien wie „Tango“, „Tema Libre“, „Presentacion“ oder „Pasodoble“ unterteilt werden. In Begleitung von Instrumenten wie der kleinen und großen Trommel, dem Membranophon, der Laute, Bandurria, Gitarre oder unterschiedlichen Klanghölzern lässt die gute Stimmung nicht lange auf sich warten. Ist dieser Wettstreit im Teatro de Falla beendet, wird der Karneval um Mitternacht eröffnet, so dass die Menschen tagelang in den Gassen von Cadiz feiern können.  Das typischste Wahrzeichen des Karnevals ist der Romanzensänger „Romancero“, der an Minne- oder Moritatensänger erinnert und seine Lieder und Geschichten mithilfe von Plakaten und Schautafeln zum Besten gibt.

Geschichte

Die ersten belegten Hinweise auf das Feiern des Karnevals, die man heute in Cádiz kennt, finden sich im Werk des Historikers Agustín de Horozco aus Cádiz. Sie werden auf das Ende des 16. Jahrhunderts datiert und legen dar, dass die Einwohner von Cádiz zu Zeiten des Karnevals Blumen aus den Töpfen zupften, um sich gegenseitig im Spaß zu bewerfen.

Seine entscheidenden und bis heute stark prägenden Einflüsse und Züge erhielt der Karneval in Cádiz jedoch allem Anschein nach durch italienische bzw. genuesische Kaufleute, die im Rahmen ihrer Handelsreisen nach Afrika die strategisch günstig gelegene Stadt an der Costa de la Luz bereits ab dem 15. Jahrhundert als Stützpunkt für sich entdeckten, und dort auch ihre kulturellen Traditionen wie etwa den Karneval verankerten. Dies führte zur Verwendung von Masken, Luftschlangen und Konfetti, zusammen mit Harlekin- und Pierrot-Kostümen (typische Figuren der Commedia dell’Arte) und Karnevalstänzen.

Die Verlegung der Casa de Contratación de Indias von Sevilla nach Cádiz im Jahr 1717 bedeutete einen Zuwachs an Handelsbeziehungen und festigte Cádiz als Zentrum für den globalen Handel. 

Aus amtlichen Anordnungen und zeitgenössischen Berichten des 17. und 18. Jahrhunderts geht hervor, dass der Karneval bereits zu dieser Zeit als soziales Ventil von der Bevölkerung genutzt wurde. Immer wieder erließen Herrscher Verbote aller Art, um das „unkontrollierbar bemängelte Treiben“ zu unterbinden. Dennoch war der Eroberungszug des Karnevals in Cadiz nicht aufzuhalten. Spätestens im 19. Jahrhundert manifestierte sich der Karneval als überregionales Highlight, das Spanier und Reisende aus aller Welt magisch anzieht.

Der Stadtrat erkannte den Karneval als eigenständiges Fest erst im Jahr 1861 an, als der Bürgermeister Don Juan Valverde vorschlägt, dass der Domkapital verantwortlich sein soll für die Organisation des Karnevals, weshalb beantragt wurde, dass im Haushalt von 1862 die Ausgaben für dieses Fest vorgesehen sind. Man kann sagen, dass dies der Beginn des „geregelten“ Karnevals war.

Der Karneval wurde 1937 in allen spanischen Städten durch ein Dekret von General Francisco Franco abgeschafft, da er zu festlich und wenig religiös war. In Cádiz blieb er jedoch latent in den Gefühlen der Einwohner erhalten, die sich im Februar heimlich in Weinhandlungen und Lebensmittelgeschäften trafen, um sich zu erinnern und alte Lieder zu singen.

Im Jahr 1948, nach der Explosion des Bergwerks von San Severiano im Jahr zuvor, erlaubte der Gouverneur Carlos María Rodríguez de Valcárcel den Chören und Chirigotas, auf die Straße zu gehen, allerdings unter der Zensur der Delegation für Volksbildung und der Kontrolle des Bürgermeisters. So entstanden 1950 die “Fiestas Típicas Gaditanas”, die am 18. Mai 1965 zu Festen von touristischem Interesse erklärt wurden, bei denen das Wort “Karneval” verboten war, aber dank derer die Karnevalstradition bei den Generationen von Cádiz präsent blieb.

Erst 1977, mit dem Einzug der Demokratie, erhielt der Karneval wieder seinen traditionellen Namen und sein traditionelles Datum, das bis heute erhalten geblieben ist und jedes Jahr Tausende von Einheimischen und Besuchern in den Straßen der Stadt zusammenführt.

Tanguillos de Cádiz

Ursprünglich wurde der “primitive” andalusische Tango im 6×8-Meter-Takt getanzt, der mehr mit dem heutigen Tanguillo de Cádiz als mit den verschiedenen Varianten des Flamenco-Tangos verwandt ist.

Im 19. Jh. breitete er sich in ganz Niederandalusien aus, in Cádiz wurde neben Pasodobles, Cuplés und Popurrís der Tanguillo Bestandteil der vier Säulen der Musik im Karneval. 

Gruppen wie die Karnevalsvereinigung Las Viejas Ricas („Die alten reichen Damen“, 20–30 junge, als alte Frauen verkleidete Männer) prägten Ende des 19. Jahrhunderts den Tango Gaditano. Seit 1944 heißt er offiziell Tanguillo, um ihn vom Flamencotango zu unterscheiden

Sein Hauptmerkmal ist die Polyrhythmik, die durch die Überlagerung mehrerer Metren entsteht, vor allem des 6×8 mit dem 2×4.

Es gibt unzählige Strophen, Flamencosänger wie Chano Lobato oder Pericón de Cádiz waren meisterhafte Interpreten.

Paco de Lucía, Camarón de la Isla und auch die Gruppe Ketama verhalfen dem Tanguillo de Cádiz in den 80/90er Jahren zu neuer Popularität in der Flamencowelt:

Jede Art von Strophe kann an den Tanguillo angepasst werden, der wie die Bulerías kein festes Metrum vorschreibt, da er keine eigenen Verszeilen (Melodiezeilen) hat, die einer bestimmten Strophe unterworfen sind.

Der literarische Inhalt des Tanguillo ist meist heiterer, kritisch-humoristischer Natur. Jeder Tanguillo sucht sich seine eigene Melodie, so dass wir es mit mehreren “Liedern” der gleichen rhythmischen Kadenz zu tun haben.

Dieses Jahr findet der Carnaval de Cádiz vom 08. – 18.Februar statt.

Denkt man bei uns in diesen noch kalten Tagen eher an churros con chocolate, so werden in Spanien bald die für die Semana Santa typischen Gerichte und Tapas gereicht.

So zum Beispiel die kleinen runden Kabeljaukrapfen, die buñuelos de bacalao

400 g entsalzener Kabeljau (in Bröseln), ein Bund frische Petersilie, 2 Knoblauchzehen, 200 g Weizenmehl, 3 große Eier, 150 g Butter, 300 ml Wasser, ein Teelöffel Hefe, natives Olivenöl extra, Salz.

Hier das Rezept auf YouTube:

https://youtu.be/w3w_GX7xl_E

Reconquista

Der Ursprung der Kabeljaukrapfen geht auf das 13. Jahrhundert zurück, als König Ferdinand III. die Stadt Sevilla dem christlichen Kastilien einverleibte und es zu einer Lebensmittelknappheit kam. Dadurch, dass Sevilla ein Flusshafen war, bedienten sich die Belagerten einiger im Hafen gelagerter Kabeljau- und Mehllieferungen, die, nachdem sie richtig gewürzt und frittiert worden waren, die Bevölkerung für einige Zeit ernährten.

Am 22. Dezember 1248 endete übrigens die Belagerung mit dem Einzug von König Ferdinand III. in die Stadt. Am 30. Mai 1252 starb der König in Sevilla, wo er in der königlichen Kapelle der Kathedrale der Stadt beigesetzt wurde. Für diese Theorie gibt es jedoch keine Belege.

Die Kabeljaukrapfen sind übrigens auch eine portugiesische Spezialität!

“Bolinhos de Bacalhau”
Sicher ist, dass das älteste bekannte Rezept von einem portugiesischen Offizier, Carlos Bandeira de Melo, in dem Buch “Arte do Cozinheiro e do Copeiro” stammt, dessen erste Ausgabe 1839 erschien.

Viel Spaß beim Zubereiten! La Antonia

Belén: spanischer weiblicher Vorname

el belén: Krippe

Belén: Bethlehem

Belén ist ein spanischer Vorname, er bedeutet Bethlehem. Seit Mitte des 16. Jahrhunderts tauften viele Eltern in Spanien ihre neugeborenen Mädchen auf Namen nach Begriffen, die in der heiligen Schrift auftauchten. Zum Beispiel Märtyrer, biblische Orte, Ereignisse im Leben Christi oder der Jungfrau Maria – auf diese Weise hoffte man, besonderen Schutz für die kleinen Erdenbürger zu erhalten. Vielleicht hatten die Eltern auch Angst: Das Konzil von Trient (1545-1563) hatte auf seiner 24. Sitzung für die Gesamtkirche die Verpflichtung zur Führung von Tauf- und Eheregistern festgelegt. Man wollte auf Nummer sicher gehen.

So gibt es für uns ungewöhnlich klingende weibliche Vornamen wie Belén (Bethlehem), Encarnación (Verkörperung), Inmaculada (Unbefleckte Empfängnis), Dolores (Schmerz), Asunción (Auffahrt), Remedios (Heilmittel), Amparo (Schutz), Pilar (Pfeiler, Säule) und viele andere. Diese Namen sind heute nicht mehr so beliebt.

el belén (navideño), die (Weihnachts)-krippe

Jedes Stadtviertel einer Stadt in Andalusien oder eines Dorfes hat seine Krippe, dazu erklingen die villancicos, die spanischen Weihnachtslieder.

Ursprünglich handelte es sich bei den villancicos ( villanos: Landmänner, Bauer) um einfache, mittelalterliche Volkslieder mit festlichem Charakter mit dem Muster copla / estribillo. Die Kirche adaptierte diese Lieder, welche dann große Popularität im 16. Jahrhundert erlangten. Während in Lateinamerika die villancicos weiterhin als Ausdruck der Frömmigkeit gesungen wurden und auch eine eigene Entwicklung erfuhren ( z.B. mit Texten zur Sozialkritik), engte sich der Begriff in Spanien ein und steht seitdem für Weihnachtslieder.

Ein wunderschöner, berühmter villancico flamenco von Niño Gloria, Künstlername von Rafael Ramos Antuñez, (1893 -1954), Bruder von la Pompi und la Sorda, (eine richtige Flamencofamilie), ist hier zu sehen in einer Aufnahme mit La Macanita aus dem Saura Film Flamenco (1995))

Und was ist eine zambombá?

Es handelt sich um eine Tradition, die ihren Ursprung in Jerez hat. Ursprünglich war es eine Zusammenkunft von Nachbarn oder Familienmitgliedern, die im Haus organisiert wurde, wo sie typische Weihnachtsprodukte wie polvorones, mantecados, roccos de vino, alfajores, pestiños teilten und zu den villancicos sangen und tanzten. Rund um ein Feuer zum Klang von Tamburinen, Anisflaschen und einer zambomba, dem Instrument, nach dem diese Veranstaltung benannt ist.

Die Zambombá mit oder ohne Akzent ist ein einfaches Musikinstrument, das aus einem hohlen Tongefäß besteht, dessen Ende mit einem Trommelfell aus Stoff verschlossen ist, durch das ein Stab, meist aus Rohr, geführt wird, der beim Reiben einen tiefen und sehr eigentümlichen Klang erzeugt.

¡FELIZ NAVIDAD!

Cajón und Flamenco

Cajón und Flamenco, das passt so gut zusammen, aber war die „Kiste“ beim Flamenco schon immer dabei?

Das Flamenco – Cajón gibt es erst seit 1977, und seitdem ist es nicht mehr wegzudenken!

Während einer Tournee des weltberühmten Gitarristen Paco de Lucia war die Band zu einer fiesta in die spanische Botschaft in Lima, Peru eingeladen. Paco und seinem Schlagzeuger Rubem Dantas ( Schlagzeug batería) fielen sofort die rhythmische Begleitung für die in Peru berühmte Sängerin Chabuca Granda, die dort ebenfalls eingeladen war, auf. Das Spiel auf der Caja!

Paco kaufte dem Cajón- Spieler das Instrument ab und schenkte es Rubem. Zum ersten Mal wurde die Caja in Madrid bei einem Konzert auf dem Casa de Campo in Madrid eingesetzt – und rasend schnell von der Flamencowelt übernommen.

Innerhalb von sechs Monaten war die caja auf fast jedem Flamencokonzert zu sehen. Heutzutage verbinden wir Namen wie u.a. Monolo Soler oder Ramón Porrina mit der Kunst, die caja zu spielen.

Wie sieht so eine Holzbox aus?

Eine Holzbox, der Spieler sitzt darauf, aber woraus besteht sie, unsere caja?

Das Verfahren beginnt mit der Auswahl des geeigneten Holzes, wobei Bretter aus Zeder, Mahagoni oder Kiefer mit einer Dicke von 12 bis 15 mm verwendet werden, die in einem Ofen getrocknet werden. Die Abmessungen der Box können variieren, aber im Allgemeinen ist der Boden 35 cm x 20 cm breit und hat eine Höhe zwischen 46 und 48,5 cm.

Die Vorderseite ist dünner, und der Schlagzeuger benutzt seine Finger oder Handflächen, um den Ton zu erzeugen, entweder tiefer in der Mitte der Vorderseite oder höher an ihrem oberen Rand. Der Cajónspieler sitzt auf dem Cajón, das auf der Rückseite eine Öffnung (kreisförmiges Loch) mit einem Durchmesser von etwa 10 cm hat; einige Cajóns haben zwei rechteckige Löcher an den Seiten.

Die Einbindung des Cajóns in den Flamenco hat seine Weiterentwicklung ermöglicht, da im Inneren Saiten hinzugefügt wurden, um den charakteristischen sandigen Klang des Flamenco-Cajóns zu erreichen, und es wurde auch dahingehend modifiziert, dass es an der Rückseite des Cajóns befestigt ist, und es wurde auch dahingehend modifiziert, dass es an der Rückseite des Cajóns befestigt ist.

Die Ursprünge des Cajón

Viele Peruaner beanspruchen – zu Recht – den Namen des Instruments, aber es stimmt auch, dass sich das Cajón seit seiner Aufnahme in die Welt des Flamenco stark weiterentwickelt hat. Nicht so sehr in seiner sichtbaren Form, sondern in seiner Konstruktion.

Das Cajón ist ein Musikinstrument, das in den Küstenregionen Perus entstand, wo schwarze Sklaven vom afrikanischen Kontinent ankamen. Es gibt Belege für die Verwendung des Cajón in der peruanischen Volksmusik seit Mitte des 19. Jahrhunderts.

Seine Entstehung geht jedoch auf das 17. Jahrhundert zurück, als der Gebrauch von Trommeln verboten war, weil sie als heidnisch galten und als heimliches Kommunikationsmittel zwischen Sklaven verwendet wurden, die aufgrund dieser Einschränkung dieses Musikinstrument aus den Holzkisten schufen, die für den Transport von Waren verwendet wurden.

Die Gründe dafür waren die Klangfülle der Kisten, der leichte Zugang zu ihnen und die Möglichkeit, sie schnell zu ersetzen, falls sie einbehalten wurden. Diese ersten Cajónes wurden zu einem Symbol des Kampfes gegen die Sklaverei und zu einem populären musikalischen Ausdrucksmittel, weshalb das Cajón 1981 als nationales Kulturerbe Perus anerkannt wurde.

Übrigens:

am Wochenende 15./16. Oktober gibt es mit Tom Auffarth einen Einführungskurs Cajón. Bei uns im Studio!

Einen besonderen Platz unter allen Traditionen nehmen die spanischen Osterprozessionen während der Semana Santa, der Karwoche, ein. Insbesondere die andalusische Semana Santa ist zu Recht weltberühmt. Alles ist auf den Beinen! Die Darstellung des Leidensweg Christi ist ein ergreifendes, sehr katholisches, aber auch volksfestartiges, lebensbejahendes Spektakel, das jedes Jahr viele Touristen anzieht.

Die Semana Santa in Spanien hat eine lange Tradition, die bis in die Zeit der Reconquista zurückreicht. Schon im Mittelalter waren es Laienbruderschaften, die auf die Idee kamen, die Christusstatuen der Kirchen als Buße auf ihren Rücken durch die Straßen zu tragen. Später, nach der „Rückeroberung“, sah dann auch die Kirche das große Potenzial, das in dieser Form der Religiosität steckte. Schließlich war der Gottesdienst für die Menschen in jener Zeit sehr abstrakt (da auf Latein) und eine Prozession sehr viel ansprechender für das religiöse Empfinden des Volkes. Das Erbe der Mauren, z.B.die Architektur, war außerdem immer noch präsent und so wollte man den katholischen Glauben stärken: Maler und Bildhauer wurden beauftragt und die Prozessionen wurden mit der Zeit immer reicher geschmückt und mit Musik untermalt, bis das beeindruckende Spektakel entstanden ist, das wir heute kennen.

Hauptrolle spielen die pasos: organisiert und durchgeführt werden sie von Bruderschaften (auf Spanisch hermandades oder cofradías). Alleine in Sevilla gibt es über 50 verschiedene hermandades. Durch die Straßen getragen werden die bis zu 2 Tonnen schweren pasos von den costaleros. Das sind tischartige Gestelle für die riesigen Heiligenfiguren. Die Vorbereitungen für die Karwoche nehmen viel Zeit in Anspruch, denn die costaleros üben bereits vorher das Halten der pasos und der Heiligenfiguren.

Eine Menschenmenge erwartet dann die Prozession vor den Kirchentoren, welche zu einer festgelegten Uhrzeit geöffnet werden. Aufbrandender Jubel begleitet das Leitkreuz, dann die Heiligenfiguren und deren Träger. Zum Schluss folgt eine Musikkapelle, welche die Zeremonie begleitet. Angeführt wird die Prozession von einer Person, die durch Klopfzeichen und Anweisungen durch die oft sehr verwinkelten Gassen führt. Alles riecht nach Weihrauch, und die Straßen sind mit Wachs bedeckt.

Begleitet werden sie von den Büßern (nazarenos und penitentes), die, mit Tunika bekleidet, vor allem durch ihre Spitzhauben auffallen.Viele Touristen erschrecken beim Anblick der Kapuzen, der capirotes, die viele vom rassistischen amerikanischen Geheimbund des Ku Klux Klan kennen, die jedoch nichts mit der Semana Santa zu tun haben. Ihren Ursprung haben die Kapuzen in der spanischen Inquisition. Menschen, die vom Inquisitionsgericht verurteilt wurden, wurden mit der Verhängung dieses Pappkegels bestraft. Außerdem wurde ein Stoffkleidungsstück über den Kopf gelegt, um Brust und Rücken zu bedecken. Dieses Kleidungsstück wurde sambenito genannt. Der Ausdruck “jemandem den sambenito anhängen” stammt von hier, da er sich auf eine Verurteilung bezieht. Seit Ende des 15. Jahrhunderts haben viele Gemälde diese Handlungen der Inquisition in ihren Werken dargestellt (u.a. Goya).

Die Büßer, dienazarenos, verteilen caramelos an die Kinder. Nazareno, dame un caramelo!

Am Viernes Santo, am Karfreitag, sieht man die „schwarzen Witwen“, Damen, sehr elegant komplett in schwarz gekleidet mit großem Haarkamm und Spitzenschleier. Die Auswahl der peinetas und mantillas in den Geschäften ist groß!

Ein Höhepunkt einer Prozession ist zweifelsohne der Klang einer Saeta, die spontan beim Vorbeiziehen eines pasos von einem Balkon aus gesungen wird und alle innehalten lässt. Ein wunderbar ergreifender Moment.

El Gordo – der Dicke, hier der Hauptgewinn

Jedes Jahr wird in Spanien am Vormittag des 22.12. verkündet, welche Losnummern bei der lotería de navidad gewonnen haben. Sie ist eine Sonderziehung (offiziell: Sorteo Extraordinario de Navidad) des Staatsunternehmen Loterías y Apuestas del Estado . Sie ist die größte Lotterie der Welt mit relativ hohen Gewinnchancen und sie gibt es seit 1812!

Jedes Jahr werden zuvor Losnummern und Serien neu bestimmt. Viele knobeln sich aus, welche Seriennummern wohl besonders viel Glück verheißen. Ein ganzes Los (billete) ist auf einen etwa DIN A4-großen Papierbogen gedruckt, der durch Perforierungen in zehn Zehntellose (décimos) unterteilt ist. Alle décimos eines billete tragen dieselbe Losnummer. Ein décimo kostet seit Einführung des Euro gleichbleibend 20 Euro, ein ganzes Los damit 200 Euro.

Aufgrund der großen Beliebtheit der Lotterie werden die Nummern je in mehreren sogenannten „Serien“ der Lose aufgelegt. 2019 z. B. existieren von jedem billete 170 Serien, so dass 170 billetes und damit 1.700 décimos dieselbe Losnummer tragen. Man kann die Lose in den offiziellen Verkaufsstellen ab Mitte Juli erwerben und manchmal bilden sich lange Schlangen davor.

„A mí me toca el gordo“

Der Hauptgewinn beträgt in der Regel 4 Millionen €, hat man also ein Zehntellos gekauft (un décimo) bekommt man 400 000 €! Es gewinnen alle 170 billetes der gezogenen Losnummern. Die Gesamtgewinnsumme z. B. des Gordo macht also 680 Mio. Euro aus. Neben den gezogenen Nummern gewinnen aber auch noch andere nicht gezogene Losnummern.

Es gibt z.B. viele kleinere Preise um die 1000€, die Pedrea (Steinschlag), davon hagelt es nur so bei der Ziehung.

Hier ein schönes Video über die Weihnachtslotterie!

El pericón – großer Fächer/ Fächer zum Tanzen.

Im 16. Jahrhundert fand der Fächer – el abanico – seinen Weg von Asien nach Spanien durch den Handel mit dem fernen Osten. Nachdem die Fächer dort sehr beliebt waren, wurde sogar damit begonnen, sie auch in Spanien herzustellen und nicht nur zu importieren.

Schließlich wurde der Fächerhersteller als eigene Berufsart anerkannt und der Trend verbreitete sich auch im einfachen Volk – zuvor waren Fächer nur von Adeligen verwendet und auch nur für sie leistbar, da bei den ersten Fächern die Materialen, wie zum Beispiel Elfenbein, sehr teuer waren.

Kein Wunder, dass die Flamencos dieses attraktive Requisit für sich entdeckten. Den großen Fächer zum Tanzen nennt man el pericón,

ca. 30 cm lang, in guter Qualität doppelt gespannt, die Holz”rippen” oft schön verziert und lackiert.

Viele palos werden mit Fächer getanzt, im Grunde bieten sich alle heiteren Stile wie z.B. Guajiras oder Alegrías an.

Die Handhabung erfordert ein wenig Geschick und Übung.

In den letzten Jahren hat sich im Flamencotanz auch der kleine Fächer etabliert, wie man z. B. bei Concha Jareño wunderbar sehen kann.

el moño: der Haardutt, Knoten

recogerse el pelo en un moño (Dutt auch: el recogido): die Haare zu einem Dutt hochstecken

Eine schöne Flamencotänzerin mit einer strengen Frisur- wer kennt nicht dieses Bild?

Bailarinas haben immer diese strenge Frisur, bei den bailaoras sieht man auch schon mal trensas (Zöpfe), una coleta (Pferdeschwanz), oder die Haare mit peines, mit Kämmen zurückgesteckt, sonst offen.

Zu einer traje de flamenca, die man zur Feria De Abril trägt, gehört ein toller Dutt! Sieht auch super zur traje campera aus: Langer Wollrock, kurze Jacke inkl. sombrero cordobés.

Es ist gar nicht so einfach, so einen Nackenknoten hinzukriegen. Dazu braucht man ein Haarnetz, eine Haarnadel (una horquilla de moño) und einen Kamm (un peine)

Hier eine kleine Anleitung der tollen Tänzerin Sara Martín aus Madrid. Viel Spaß!